講者：Aurelie Moiroud
主要以自家VR遊戲《Lost Myths : Sons Of Ragnar》為經驗分享
時代背景：維京時期
Inspiration Sources
- 首先，必須找到靈感來源
Resources
Master Thesis:
- Chihiro Tsukamoto - “What did they sound like? Reconstructing the music of the Viking Age.”
- 幫助講者在製作音樂時對還原度的追求
Website:
- www.vikinganswerlady.com
- 網站上面的文章都為學者所寫，是個了解維京人不錯的資訊來源
Music:
- Nordic folk music（e.g. 斯堪地那維亞民俗相關音樂）
- 考古學家重建的音樂
Book:
- “A composer’s guide to game music” by Winifred Phillips
- “Music instinst” by Philipp Ball
Challenges
對歷史遊戲的作曲來說，最大的挑戰就是歷史研究，因為古代北方社會音樂相關的歷史資訊和事蹟真的很難找，很不幸的是完全找不到任何音樂作品的痕跡，很多樂器都失傳了。
而做為一個作曲家，創作出的音樂必須符合故事情境，也必須符合遊戲中正在發生的動作。
Aim of the music
- 音樂的目的是，創造一個讓玩家沉浸在維京時代，符合歷史時代但不一定完全還原的音樂環境。
- 音樂也帶動遊戲的氣氛，希望他對情緒有所影響。
- 也希望為每一個關卡創造不同的氣氛。
Production Phase
Music Genre
Tools
- 編曲軟體：Ableton Live 10
- 音源工具：EastWest, Hybrid 3, Native Instruments
- 母帶處理：iZotope, OZONE 7
- 音量儀表：FMOD Division 1.10.09
- 音頻設計：Novation Launchkey 25 key MIDI Controller
- （反正就是MIDI鍵盤 or MIDI控制器，自己習慣就好）
Technique
Conclusion
如果想為具備歷史元素的遊戲作曲，講者分享了一些他在做這些專案時學到的技巧
- 一定要研究書籍、文章、網站和學者論文，如果需要更多建議或幫助，就去連絡這些專家吧！
- 多聽該時期的音樂 or 相似類型的音樂，協助獲得靈感。
- 要跟時常跟團隊溝通，問他們問題、展示成果、問他們意見以及問他們對音樂的感覺等等。
- 探索不同的作曲技巧，來賦予自己的音樂生命和情感